Conservatorio de Música de Washington
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La idea de crear un conservatorio nacional financiado con fondos federales en Estados Unidos había sido un sueño de Thurber, que había estudiado en el Conservatorio de París en su adolescencia. A principios de la década de 1880 convenció a varios filántropos, entre ellos Andrew Carnegie, para que patrocinaran la fundación de dicha institución. La idea era modelar la institución según la de París para crear un “espíritu musical nacional”[2] El conservatorio (originalmente la “Escuela Americana de Ópera”)[4] se constituyó en el estado de Nueva York el 21 de septiembre de 1885[5] El primer director fue el barítono belga Jacques Bouhy. Entre el profesorado se encontraba también Emma Fursh-Madi, una de las grandes sopranos de la época. El conservatorio contaba con 84 alumnos cuando empezó a funcionar, y funcionaba en dos casas reconvertidas cerca de Union Square, en el 126-128 East 17th St. de Nueva York[6][7].
Las fuentes no aclaran cuánto costaba exactamente asistir al conservatorio ni cómo se concedían las becas. Algunas fuentes afirman que no se cobraba ninguna matrícula[8] Henry Finck, profesor de historia de la música del NCMA durante décadas, escribió: “No se organizó como una institución para ganar dinero, sino como un instituto musical … por una suma meramente nominal, o, si tenía talento, sin cobrar ninguna matrícula. … [Su misión incluía “buscar y animar a las mujeres, a las minorías y a los discapacitados físicos”[10] En cualquier caso, el coste de las operaciones fue sufragado originalmente por la Sra. Thurber y otros. Después de tres años de existencia, el conservatorio solicitó al Congreso de los Estados Unidos 200.000 dólares para apoyar a la institución, diciendo que “… cientos de candidatos han tenido que ser rechazados por falta de espacio para acomodarlos y de fondos para aumentar la plantilla de profesores que requeriría su admisión. … ” [11] La petición fracasó. Thurber cambió de estrategia y propuso trasladar el conservatorio a la capital del país, Washington D.C. Se aprobó un proyecto de ley a tal efecto en el congreso y fue firmado por el presidente Benjamin Harrison en marzo de 1891.
Conservatorio Nacional de Arte Dramático
La idea de un conservatorio nacional financiado por el gobierno de Estados Unidos había sido un sueño de Thurber, que había estudiado en el Conservatorio de París en su adolescencia. A principios de la década de 1880 convenció a varios filántropos, entre ellos Andrew Carnegie, para que patrocinaran la fundación de dicha institución. La idea era modelar la institución según la de París para crear un “espíritu musical nacional”[2] El conservatorio (originalmente la “Escuela Americana de Ópera”)[4] se constituyó en el estado de Nueva York el 21 de septiembre de 1885[5] El primer director fue el barítono belga Jacques Bouhy. Entre el profesorado se encontraba también Emma Fursh-Madi, una de las grandes sopranos de la época. El conservatorio contaba con 84 alumnos cuando empezó a funcionar, y funcionaba en dos casas reconvertidas cerca de Union Square, en el 126-128 East 17th St. de Nueva York[6][7].
Las fuentes no aclaran cuánto costaba exactamente asistir al conservatorio ni cómo se concedían las becas. Algunas fuentes afirman que no se cobraba ninguna matrícula[8] Henry Finck, profesor de historia de la música del NCMA durante décadas, escribió: “No se organizó como una institución para ganar dinero, sino como un instituto musical … por una suma meramente nominal, o, si tenía talento, sin cobrar ninguna matrícula. … [Su misión incluía “buscar y animar a las mujeres, a las minorías y a los discapacitados físicos”[10] En cualquier caso, el coste de las operaciones fue sufragado originalmente por la Sra. Thurber y otros. Después de tres años de existencia, el conservatorio solicitó al Congreso de los Estados Unidos 200.000 dólares para apoyar a la institución, diciendo que “… cientos de candidatos han tenido que ser rechazados por falta de espacio para acomodarlos y de fondos para aumentar la plantilla de profesores que requeriría su admisión. … ” [11] La petición fracasó. Thurber cambió de estrategia y propuso trasladar el conservatorio a la capital del país, Washington D.C. Se aprobó un proyecto de ley a tal efecto en el congreso y fue firmado por el presidente Benjamin Harrison en marzo de 1891.
Plazo de solicitud de la escuela de música de Manhattan
Descripciones de los sistemas nacionales de música en la enseñanza superior, educación musical preuniversitaria, formación de profesores de música instrumental/vocal y educación de profesores de música en la enseñanza general en 30 países.
Estas instituciones realizan actividades de enseñanza, producción e investigación en artes visuales, música, danza, teatro y diseño. Desde la reforma de 1999, la oferta educativa de Afam se ha estructurado en tres ciclos, de acuerdo con los objetivos del Proceso de Bolonia.
El primer ciclo se compone de programas de diploma de primer nivel (Corsi di diploma accademico di primo livello) que tienen como objetivo proporcionar a los estudiantes un conocimiento adecuado de los métodos artísticos, la adquisición de habilidades técnicas fundamentales, así como habilidades básicas de investigación. También se ofrecen conocimientos profesionales y lingüísticos. Los requisitos de admisión prevén un título de enseñanza secundaria superior expedido tras la superación de los exámenes estatales exigidos, o un título extranjero comparable. Los procedimientos de admisión exigen que los candidatos realicen un examen de acceso para demostrar un nivel adecuado de conocimientos y habilidades, de acuerdo con la normativa institucional. El número máximo de plazas disponibles lo determina cada institución. Los programas de estudio tienen una duración de tres años. Para obtener el diploma de primer nivel (Diploma accademico di primo livello), el estudiante debe haber adquirido 180 créditos y aprobar el examen final.
Aplicación de la escuela de música Eastman
Objetivos clave de la medida: El programa de divulgación fue creado por la ESNCM en 1996, con el fin de llegar a un sector más amplio de la sociedad palestina y permitir que los niños desfavorecidos aprendan música llevándola a su propio entorno. Los instrumentos musicales se proporcionan gratuitamente y los alumnos participan en actividades musicales de grupo, así como en clases individuales. En los primeros programas participaron niños de escuelas de campos de refugiados que nunca habían tenido el privilegio de recibir educación musical. En 1998, el programa de divulgación se hizo más activo cuando la ESNCM delegó a varios de sus profesores para que impartieran clases de violín y violonchelo en la escuela Rawdat al-Zuhour de la Jerusalén ocupada y en la escuela femenina de al-Bireh, enseñando música a niños de 6 a 16 años.
Característica principal de la medida: El Programa de Divulgación es una parte vital de la labor educativa de la ESNCM. En este caso, la ESNCM llega al corazón de las comunidades que actualmente no cuentan con una oferta musical, y se une a una organización asociada en esas comunidades para ofrecer clases de música instrumental y actividades in situ. Algunas de estas actividades de extensión crecerán y se transformarán en ramas formales de la ESNCM. Actualmente, 150 niños se benefician del programa de extensión de la ESNCM en Hebrón y Jericó, y otros 120 en los campos de refugiados de Shufat, Dheisheh, Balata y Aqbet Jabr. Además de las actividades instrumentales, el programa llega a otros 100 niños en el Jerusalén ocupado a través del programa de coros de la ESNCM y a 300 en Gaza a través del proyecto de coros al-Sununu.
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Una vez me denegaron un trabajo por no saber los requisitos, por lo que me decidí a comenzar un blog sobre los requisitos que se necesitan para todas las cosas en la vida, desde trabajo a viajes. Espero que te gusten todos los blogs que escribo y no te pase como a mi por que estés enterado de todos los requisitos.