Requisitos para ser profesor de arte
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El requisito básico para ser profesor de arte en una escuela pública es una licenciatura en educación con cursos de arte, educación artística (Bachelor of Fine Arts-BFA-in Art Education) o historia del arte con un programa de preparación de profesores aprobado por el estado.
Puedes seguir una de las dos rutas para convertirte en profesor, a saber: una licenciatura en educación de cuatro años (B. Ed.); una licenciatura de tres o cuatro años, seguida de un certificado de postgrado en educación (PGCE) de un año. Una vez completados, ambos itinerarios conducen a la clasificación como profesor profesionalmente cualificado.
La Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU. (BLS) no proporciona información sobre las perspectivas de trabajo para los profesores de arte específicamente; sin embargo, la Oficina informa que entre 2019 y 2029, se prevé que las oportunidades de trabajo para los profesores de primaria, secundaria y preparatoria aumenten en un 4% (www.bls.gov).
La Oficina de Estadísticas Laborales señala que el salario medio de un profesor de arte de secundaria en todo el país fue de aproximadamente 55.000 dólares anuales. Los salarios medios son un buen punto de partida para cualquiera que esté pensando en una carrera como profesor de arte. Te dará un buen punto de referencia para las expectativas salariales.
Responsabilidades de los profesores de arte
Cuando te inscribas en la opción de arte, tendrás la oportunidad de desarrollar tu pasión por el arte en un entorno universitario junto a personas que aman diseñar y crear arte tanto como tú. Tanto si tienes experiencia, como si eres un artista en ciernes, hay un camino para que explores tus habilidades creativas, mejores tu técnica o aprendas un estilo diferente. Obtén un título en artes visuales y escénicas mientras te centras en lo que te gusta. Como parte de tu educación artística, aprenderás:
Desarrollar tu pasión por el arte en un entorno universitario con estudiantes a los que les gusta diseñar y crear arte tanto como a ti. Tanto si eres un profesional experimentado, como si eres un artista en ciernes o un artista en prácticas, hay un camino para que explores tus habilidades creativas, mejores tu técnica o aprendas un estilo diferente.
Si tus créditos universitarios se obtuvieron en el extranjero, deberás obtener una evaluación profesional de tus expedientes para que se tengan en cuenta los créditos de transferencia. Elige uno de estos servicios de evaluación para que te ayuden en el proceso.
Se necesitan conocimientos de profesor de arte
Las asignaturas de Educación Artística y Pedagogía del Arte se concentran en el amplio ámbito de la educación cultural. Estas dos asignaturas constituyen un único departamento. De acuerdo con la filosofía de una universidad de arte, la orientación de ambas asignaturas se centra tanto en lo artístico como en lo práctico. Una de las principales áreas de investigación es el desarrollo de modelos para la enseñanza del arte de manera que surja naturalmente de la actividad artística. Los requisitos previos para este enfoque son la práctica artística intensiva en tiempo y la reflección teórica sobre las estrategias de enseñanza, y el curso ofrece a los estudiantes un proceso educativo complejo. Los enfoques artísticos individuales se derivan del estudio de la percepción sensual y se sitúan en el contexto de los sistemas de referencia reflectivos. En ambas asignaturas, el objetivo es combinar aspectos artesanales y conceptuales y considerarlos en el contexto de la historia del arte y del arte contemporáneo.
La carrera modularizada de Educación Artística puede cursarse como parte de los estudios para la cualificación profesional docente como una de las dos asignaturas principales en la Universidad de Arte y Diseño Burg Giebichenstein de Halle. La otra asignatura se cursará en la Universidad Martín Lutero, al igual que el curso de acompañamiento a la enseñanza (pedagogía y psicología). Los estudiantes pueden decidir cursar su primera asignatura principal en la Universidad de Arte y Diseño o en la Universidad Martin Luther. Las estructuras básicas de la cualificación docente son en gran medida similares para la enseñanza en los centros de secundaria de orientación académica “Gymnasium” (comparables a las escuelas de gramática en el Reino Unido) y para otros centros de secundaria. Sin embargo, los contenidos del curso de Didáctica y Práctica Artística difieren según el tipo de centro de secundaria. El proceso de autodescubrimiento artístico se basa en el curso de estudio de Bellas Artes para los estudiantes que cursan la cualificación docente para los centros de secundaria ‘Gymnasium’, mientras que la práctica artística se centra en técnicas fundamentales y artesanales para otros tipos de centros de secundaria. En general, el estudio de la Educación Artística tiene lugar en un diálogo productivo con las Bellas Artes y la Pedagogía del Arte. La diferencia entre la Educación Artística y el estudio de la Pedagogía del Arte radica en las perspectivas profesionales concretas y la cualificación para trabajar como profesor en un ‘Gymnasium’ u otro centro de enseñanza secundaria. En este curso se imparten amplias competencias especializadas, prácticas y didácticas. … Más información
Cómo ser profesor de arte en Canadá
El arte se suele enseñar a través del dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y la creación de marcas. El dibujo se considera una actividad empírica que implica ver, interpretar y descubrir las marcas adecuadas para reproducir un fenómeno observado. La enseñanza del dibujo ha sido un componente de la educación formal en Occidente desde el periodo helenístico[1]. En Asia oriental, la educación artística para los artistas no profesionales solía centrarse en la pincelada; la caligrafía figuraba entre las Seis Artes de los caballeros en la dinastía china Zhou, y la caligrafía y la pintura china figuraban entre las cuatro artes de los funcionarios eruditos en la China imperial[2].
Un enfoque alternativo de la educación artística consiste en hacer hincapié en la imaginación, tanto en la interpretación como en la creación del arte. Muchos educadores preguntan a sus alumnos “¿Por qué crees que el artista hizo esta elección?”, una vez que han dado una respuesta, les dan el contexto de la obra y luego les vuelven a preguntar. Así se consigue que los alumnos consideren el significado más profundo de las obras, en lugar de limitarse a mostrarles una imagen bonita. La educación artística también tiene que ver con la experimentación y el juego intencionado y con la vinculación de su arte con mensajes conceptuales y experiencias personales[3]. Permitir que los alumnos conecten una obra con la emoción, les ayuda a comprender mejor cómo la obra conecta con el artista y su tema, desarrollando sus habilidades de pensamiento crítico. Los enfoques alternativos, como la cultura visual y los enfoques basados en temas, en los que los alumnos exploran cuestiones sociales y personales a través del arte, también informan la educación artística actual[4].
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Una vez me denegaron un trabajo por no saber los requisitos, por lo que me decidí a comenzar un blog sobre los requisitos que se necesitan para todas las cosas en la vida, desde trabajo a viajes. Espero que te gusten todos los blogs que escribo y no te pase como a mi por que estés enterado de todos los requisitos.